L'Objet du délit : Agnès Jaoui balance le féminisme sur la Croisette

C’est un retour remarqué, chargé d’émotion et de provocations, qui marque la présence d’Agnès Jaoui à la 79ème édition du Festival de Cannes. Présenté hors compétition, son nouveau long métrage, L’Objet du délit, marque un point d’orgue dans la carrière de la comédienne, scénariste et réalisatrice. Ce film, qui revisite l’opéra sous un angle résolument contemporain, s’attaque sans fard à la stagnation du mouvement féministe post-#MeToo. Au cœur de ce drame comique, la cinéaste livre une analyse sans concession sur les nouveaux tabous, la censure et le rôle de l’humour dans la résistance.

L’Opéra comme théâtre des conflits modernes

Dans L’Objet du délit, l’action se déroule dans les coulisses d’une représentation des Noces de Figaro. Ce choix n’est pas anodin. L’œuvre de Beaumarchais est, par essence, une bataille pour l’égalité entre les sexes, opposant le comte à son valet. Pour Agnès Jaoui, l’opéra offre un refuge nécessaire. « J’ai choisi l’opéra parce que ça me permet d’être dans un milieu qui n’est justement pas celui du cinéma, et donc d’avoir un peu de recul », explique-t-elle. Ce genre lyrique, souvent perçu comme un bastion de l’ancien régime, devient ainsi un miroir déformant mais lucide de la société actuelle.

Le film suit les débats houleux qui agitent la mise en scène. Une jeune metteuse en scène, figure emblématique du féminisme d’aujourd’hui, décide de transformer la scène en un terrain de bataille symbolique. Son projet : installer des phallus géants, d’abord lourds et rigides comme des colonnes, puis remplacés par des appendices souples qui oscillent au vent. Une métaphore visuelle puissante qui interroge les nouvelles normes de virilité.

Une génération contre l’autre : la fracture du féminisme

Au-delà de l'intrigue, L’Objet du délit sonne comme un témoignage sur la fracture générationnelle au sein du féminisme. Agnès Jaoui, qui s’appuie sur une longue réflexion historique, observe une dérive inquiétante. « J’ai entendu des femmes plus âgées que moi être "insupportables" par le mouvement, ou en tout cas être dans un certain positionnement vis-à-vis des hommes, de défense, de victimisation, avec des propos hyperdurs », raconte-t-elle.

Inversement, elle note l'apparition d'une jeunesse « hyper-dure » qui semble avoir perdu le sens de la nuance. « D’un autre côté, j’ai entendu des propos hyperdurs de toutes jeunes filles qui me laissaient pantoise aussi. » Cette symétrie des extrêmes, selon la réalisatrice, ne fait que nourrir la polarisation et empêche tout dialogue constructif. Le film cherche à comprendre pourquoi, malgré les acquis, la société stagne et pourquoi « rien n'est jamais acquis à la femme ».

La métaphore des phallus : critique de la virilité moderne

L’idée des phallus géants sur scène n'est pas une simple image graphique, c'est le cœur philosophique du film. Agnès Jaoui y voit la représentation de la crise masculine contemporaine. « C'est une sorte de métaphore filée sur les nouvelles normes de virilité, sur la crise que traversent les hommes par rapport aux modèles masculins. »

La cinémande distingue deux archétypes : « les vieux phallus sont trop lourds, trop encombrants, qu'ils dérangent tout le monde, et que les jeunes phallus sont trop fragiles. » Elle s’interroge alors sur une confusion qui semble s'installer : est-ce la haine du patriarcat qui prime, ou la haine du masculin en lui-même ? Est-ce le sexe, la testostérone ou l'homme en tant que personne ? Ce questionnement, audacieux pour un film sur le féminisme, vise à déconstruire les nouveaux dogmes.

L’humour comme arme de désarmement

Face à la gravité des sujets traités, la voie de la comédie est choisie. Mais pourquoi l’humour ? « Je pense que ça sert à faire passer des messages, à faire réfléchir, à désarmer la position défensive », justifie Agnès Jaoui. Dans un contexte où l'éthique est souvent présentée comme un idéal noble et irréprochable, l'humour a le pouvoir de révéler nos contradictions.

« En fait, on est toutes et tous pleins de contradictions, et c'est même impossible de vivre de façon totalement éthique. Et c'est là où ça devient drôle. » La réalisatrice estime qu'il est impératif de remettre de l'humanité dans le débat. « C'est le propre de l'homme quand même ! » s'amuse-t-elle, rappelant que la distance permet de ne pas se laisser submerger par l'émotion pure, qui est souvent le terreau du dogmatisme.

La censure, de quelque bord qu'elle vienne

Sans aucun tabou, Agnès Jaoui ose s'attaquer au mécanisme même de la répression. Elle déplore vivement la tendance actuelle à utiliser les mêmes armes que les régimes totalitaires. « Ce qui me gêne, c'est quand un mouvement progressiste commence à utiliser les mêmes armes que la dictature ou que le fascisme. La censure, de quelque bord qu'elle vienne, me déplaît. La délation, l'essentialisation, me posent problème aussi. »

C'est le point le plus risqué de son discours. Elle critique l'équivalence parfois faite entre des gestes d'inconscience et des crimes graves. « Il y a des gens que j'aime beaucoup, souvent très jeunes, qui considèrent qu'une main sur un genou est aussi coupable qu'un viol caractérisé, et que ça vaut la même peine. Moi, je ne pense pas ça. »

Pour Agnès Jaoui, réparer une injustice par une autre est une impasse. « Le fait qu'il n'y ait plus de rapport entre le délit et la peine, ça aussi me pose un problème. » Elle admet que ce refus de l'équivalence peut lui valoir le bannissement de certains cercles, mais c'est précisément ce risque qu'elle prend en réalisant ce film : forcer le débat à redevenir rationnel.

Pour aller plus loin : Le risque de la paralysie émotionnelle

L'analyse d'Agnès Jaoui résonne particulièrement avec les enjeux sociétaux actuels. Le danger majeur, selon elle, réside dans la paralysie causée par l'émotion exacerbée. « Avec l'émotion, on ne peut plus réfléchir, et à partir de là, c'est dangereux. »

En mettant en scène ces conflits à travers le prisme de l'opéra et de la comédie, L’Objet du délit propose une alternative : celle du dialogue. Une démarche nécessaire pour éviter que la défense des droits des femmes ne se transforme en nouvelle forme de totalitarisme intellectuel. En mettant fin à la peur, Agnès Jaoui invite le spectateur à regarder la réalité en face, avec ses nuances, ses lourdeurs, mais aussi sa fragilité humaine.