Cette nouvelle tendance déco (un peu) insolite dominera nos intérieurs

Cette nouvelle tendance déco (un peu) insolite dominera nos intérieurs

La cotte de mailles a quelque chose de magique, tant son éclat captive le regard dès qu’elle apparaît dans une pièce. En 2022, nous avons inventé le terme « Middle Ages Modern » pour désigner l’émergence...

La cotte de mailles a quelque chose de magique, tant son éclat captive le regard dès qu’elle apparaît dans une pièce. En 2022, nous avons inventé le terme « Middle Ages Modern » pour désigner l’émergence d’une esthétique médiévale, marquée par un intérêt croissant pour les objets en fer forgé, les tapisseries anciennes et les palettes aux riches tons de pierres précieuses. Elizabeth Goodspeed, rédactrice en chef de It’s Nice That aux États-Unis, a d’ailleurs qualifié récemment cette résurgence d’une tendance « qui séduit une génération fascinée par la spiritualité, le mysticisme et le surnaturel ». Depuis, j’attends discrètement que cette renaissance médiévale gagne le grand public. Avec l’engouement actuel pour le chrome, l’argent et l’acier inoxydable, la cotte de mailles pourrait bien devenir la prochaine grande tendance en décoration.

Un bon exemple de cette tendance est le rideau en cotte de mailles qui sert de toile de fond dans la chambre principale de Lil Baby, dans sa garçonnière d’Atlanta. L’architecte d’intérieur Annysa LaMantia a choisi ce matériau spécifique pour apporter un clin d’œil subtil à la personnalité scénique du rappeur. « Ce n’est pas un rideau rouge que l’on tire sur scène, mais il y a un côté théâtral », dit-elle, soulignant que la cotte de mailles, en réagissant à son environnement, crée un dialogue avec les objets qui l’entourent. « Quand on allume les lumières, le rideau prend vie visuellement; je ressens cette énergie », explique-t-elle. « Si vous le déplacez, il bouge. Il interagit avec l’éclairage qui le traverse, captant la lumière sous certains angles pour faire briller les pièces alentour. »

Annysa LaMantia a installé ce rideau en cotte de mailles comme séparation dans la chambre de Lil Baby.

Photo: Max Burkhalter

Ma fascination pour la cotte de mailles a commencé avec la présentation, en 2021, de la Chainmail Chair de Panorammma, une création divine constituée de plus de 3 000 anneaux métalliques assemblés à la main par des artisans locaux de Mexico. Inspirée de la chaise en T de William Katavolos de 1952, Maika Palazuelos « cherche à exprimer et remettre en question notre désir de contrainte » à travers cette pièce. Cette tension a poussé Tariq Dixon à exposer la chaise dans le showroom de sa boutique TRNK. « Elle attire immédiatement l’attention dans un espace, mais elle recèle aussi de nombreuses couches fascinantes que je continue de découvrir », dit-il. « Elle est pleine de contradictions. La réaction la plus fréquente est une fascination mêlée d’appréhension : les gens demandent souvent s’ils peuvent s’asseoir dedans. La réponse ? Oui, bien sûr. C’est une chaise, après tout. » Elle intrigue, tout en conservant une certaine distance.

Maika Palazuelos explore « la polyvalence des matériaux et la manière de les aborder sous différentes formes pour découvrir tout leur potentiel ». « On peut utiliser la cotte de maille comme un textile, mais elle est suffisamment solide pour être soudée, ce qui permet de jouer avec la structure et de créer des tissages très complexes », explique-t-elle. Les créations de cette designeuse de meubles, basée à Mexico, se situent à mi-chemin entre l’accessoire et l’objet utilitaire, occupant « un monde intermédiaire où ces objets s’intègrent dans votre quotidien tout en apportant des idées nouvelles à votre espace ». La lampe Chainmail Droplet, par exemple, est conçue pour évoquer une toile d’araignée. « Ces objets sont pensés pour être fantastiques, mais ils sont aussi pleinement fonctionnels et utilisables », précise l’artiste.

« S’asseoir dans la Chainmail Chair de Panorammma est une expérience surprenante, car bien que le métal soit un matériau dur, rigide et pourtant flexible, la structure en cotte de mailles lui confère une douceur et un drapé inattendus », explique Tariq Dixon. « Elle est étonnamment confortable et en même temps très robuste. C’est du métal, solide et durable, mais aussi délicat. Ce qui me fascine dans le matériau et le design de cette chaise, c’est leur capacité à défier nos attentes de multiples façons. »

Photo: Luis Garvan

Le mois dernier, à la Collectible Fair, la cotte de mailles m’a de nouveau frappée lorsque j’ai découvert un stand protégé par des rideaux amovibles créés par Erica Sellers et Jeremy Silberberg de Studio S II. Ce matériau s’est révélé parfait pour délimiter un coin sans murs, agissant comme une cloison translucide pour structurer leur espace. Le duo de designers a reproduit cette approche dans des projets résidentiels, permettant d’ouvrir un plan d’étage tout en créant l’impression d’espaces distincts sans les cloisonner totalement.

« La cotte de mailles nous séduit parce qu’elle reprend l’idée du rideau, traditionnellement un élément souple, et le réinvente en matériau dur », explique Jeremy Silberberg. « On obtient ainsi une dualité fascinante : il y a cet effet de plissage, qui évoque la douceur, mais au toucher, c’est de l’acier. C’est, selon moi, ce qui en fait tout le génie. »

Jeremy Silberberg et Erica Sellers partagent un intérêt pour l’intégration d’objets traditionnels comme la cotte de mailles ou le latex dans des disciplines de design inédites. « Nous constatons que les gens apprécient cette dualité entre sévérité et confort, ainsi que la manière unique dont cela permet de reconfigurer l’espace », explique Erica Sellers.

« Nous voulions que le regard puisse traverser librement l’espace, et que la maison elle-même devienne un exercice de calme et de rigueur », explique Jeremy Silberberg à propos du rideau en cotte de mailles présenté par Studio S II au stand de la Collectible Fair de New York.

La cotte de mailles ne se limite pas aux intérieurs. Pour la conception de la Kukje Gallery à Séoul, Jing Liu et Florian Idenburg de SO-IL ont enveloppé tout le bâtiment d’un voile de cotte de mailles fabriqué à la main. « C’est un peu punk », explique Florian Idenburg, cofondateur de SO-IL. « À grande échelle, il acquiert une certaine rudesse. » Depuis, l’entreprise a évolué dans la catégorie des « meubles ouverts », défiant les usages conventionnels. La série Frame de 2020 repose sur l’idée de rassembler les gens par un treillis d’acier. (De nombreux projets novateurs de SO-IL sont présentés dans leur prochain livre, In Depth: Urban Domesticities Today).

L’esthétique médiévale est plus tendance que jamais. La cotte de mailles a fait son entrée dans la mode dès les années 1930, avec des marques emblématiques comme Hermès, qui proposaient alors sacs à main et porte-monnaie en maille métallique. Souvenez-vous du célèbre sac « 1969 » de Paco Rabanne et de ses créations éclatantes. Et qui pourrait oublier Zendaya au Met Gala 2018, resplendissante en armure Versace, dans le thème « Corps célestes : la mode et l’imagination catholique » ? Plus récemment, lors d’un mariage en début d’année, j’ai adoré voir des hommes ouvrir des huîtres avec des gants d’allure médiévale. Et pour couronner le tout, Chappell Roan a incarné une véritable princesse médiévale aux MTV Video Music Awards 2024.

Le lustre en cotte de mailles et toile d’araignée est l’un des nombreux « pseudo-accessoires » de Panorammma, qui font le lien entre l’imaginaire et la réalité.

Photo: Luis Garvan

Après des heures passées à méditer sur des reliques médiévales, j’ai repensé à l’érotisme ressenti en découvrant les œuvres d’Elaine Cameron-Weir pour la première fois à Art Basel l’an dernier. Face à As I stared up at newly laid test route on which ruts are already worn (2023) sur le mur, j’ai été frappée par la manière dont une sculpture, faite de tiges en acier inoxydable et de connecteurs de treillis de laboratoire, fermement enfoncés dans du cuir de veau humide et un parachute américain en soie datant de la Seconde Guerre mondiale, exprimait le désir subconscient de démanteler les structures invisibles et les normes sociales qui continuent de nous peser dans un monde post-COVID. La Lisson Gallery décrit cette expérience de culte sous-culturel comme un « passage à travers un portail ou au-delà d’un seuil », une réaction viscérale qui résonne en moi comme celle que j’éprouve face à une cotte de mailles.

Maika Palazuelos apprécie que la cotte de mailles lui ait permis d’initier un nouveau dialogue en résonance avec la période médiévale du Mexique, qu’elle considère comme une époque très romantique, marquée par une vague de poètes, de philosophes et d’artistes. « Nous associons tous la cotte de mailles aux récits médiévaux et aux contes de fées, ce qui en fait instantanément un objet au potentiel fantastique », explique-t-elle. « La période médiévale mexicaine a été brève, mais elle représente un moment fascinant de notre histoire, riche en activités culturelles, notamment initiées par des femmes. »

Ces derniers mois, Georgia Somary, du Earl Grey Studio, a développé des prototypes pour une série d’objets en cotte de mailles, comme des lampes de table en aluminium reposant sur une base en cotte de mailles en acier fraisée à la main. (Elle a également récemment installé un écran de cheminée en cotte de mailles dans la résidence d’un client de renom.) « Pour moi, ces matériaux sont à la fois pratiques, totalement impraticables et presque impossibles à utiliser en éclairage », confie-t-elle. « Dans le cas de cette lampe, la base en cotte de mailles en acier est fabriquée à la main, ce qui la rend très lourde et peu maniable. Mais j’adore la manière dont la lumière y apparaît : une douce diffusion, réfractée à de multiples reprises, qui éclaire aussi les autres maillons de la cotte de mailles. »

« C’est un matériau vraiment étrange dans la mesure où, même visuellement, il ne garde pas de forme à moins d’avoir quelque chose sur lequel se draper », explique Georgia Somary au sujet de la cotte de mailles. « Pour cette lampe, elle est suspendue autour d’un anneau, mais sans structure fixe dans sa chute — elle pend dans l’anneau avec fluidité, et comme elle est faite à la main, les maillons sont parfois légèrement différents les uns des autres. Cela crée une impression d’ouverture tout en restant protectrice, et il faut véritablement manipuler la matière pour diriger la lumière comme on le souhaite. » Prototype de la lampe de table Cyanea, signé Georgia Somary pour Earl Grey Studio.

Photo: Julian Buchan

Cette architecte d’intérieur, installée à Los Angeles, pense que son attrait pour ce matériau est sans doute influencé par son passé de décoratrice de plateau au Royaume-Uni. À l’époque, elle a été formée en armurerie, apprenant à fabriquer des épées pour le cinéma, à restaurer des armes anciennes, et même à harnacher des chevaux en armure. Aujourd’hui, les sources d’inspiration de Georgia Somary se trouvent surtout dans des livres de ferronnerie ancienne, de bijoux en filigrane, et d’art byzantin ancien, comme Early Christian & Byzantine Art : A&I et Early Christian and Byzantine Art. Elle puise également des idées dans les collections d’armes et d’armures du Metropolitan Museum of Art et du Getty Museum.

Bien que ses références soient « vieilles de plusieurs centaines d’années », Georgia Somary envisage la cotte de mailles dans des espaces contemporains, associés à des meubles plus massifs, comme « un canapé moelleux, une belle table basse en bois lourd, et de jolies pièces laquées ». Pour elle, la cotte de mailles est un matériau ludique et surprenant, qui peut s’intégrer discrètement dans un espace, comme un murmure subtil, un parfait détail en note de bas de page. « Il est plus chaleureux qu’on ne le pense – il diffuse une lumière douce et chaleureuse, même en étant filtré », explique-t-elle. « On hésite peut-être à l’introduire, mais une fois que c’est fait, le résultat en vaut vraiment la peine. »

Le lampadaire Chainmail et le miroir Crown of Thorns font partie de la collection ARTIFACT de Wretched Flowers. Chaque pièce s’inspire d’un objet historique significatif issu des archives d’un musée.

Photo: Joe Kramm

Pour Loney Abrams et Johnny Stanish de Wretched Flowers, les armures médiévales imposantes sont la principale source d’inspiration derrière leur lampadaire et leur pendentif Chainmail, les derniers ajouts à leur série d’« objets durs pour la maison peu commune ». Ce duo créatif est fasciné par l’artisanat historique, le travail du métal et les traditions de l’art populaire, suivant une approche qui consiste à combiner « quelque chose de vraiment brutal, masculin, voire dangereux » avec des éléments doux et domestiques. « Il ne s’agit jamais d’essayer de créer une nouvelle forme, mais plutôt d’être un peu comme un DJ, de sélectionner des références et des éléments du design historique, pour les mélanger et les associer de manière à créer quelque chose de nouveau », explique Loney Abrams.

En ce qui concerne la cotte de mailles, ils en apprécient tous deux la polyvalence et la souplesse ; Loney Abrams aime imaginer ce matériau épousant les formes des objets et des corps de façon similaire. « Elle peut se draper comme un tissu tout en étant perçue comme un objet », explique-t-elle. « C’est à la fois doux et dur, transparent et résolument architectural. » Wretched Flowers s’attache toujours à utiliser des matériaux au passé marqué par la violence, en les réinterprétant de manière à atténuer leur contexte d’origine. Leur dernière création, un rideau en cotte de mailles rehaussé de perles inspirées du crochet, évoque un textile matelassé et peut habiller une fenêtre ou un mur. « Les stores architecturaux n’offrent pas cette douceur, cette fluidité et cette légèreté. Ce rideau en cotte de mailles filtre la lumière avec une élégance vaporeuse tout en ajoutant une structure plus austère. »

L’esthétique médiévale a tendance à intimider en raison de sa présence dans des environnements souvent peu chaleureux. Pourtant, Georgia Somary estime qu’il est possible de la recontextualiser à travers des touches subtiles. Erica Sellers et Jeremy Silberberg ont réussi à créer un équilibre dans une maison contemporaine en y intégrant exclusivement des antiquités néo-Renaissance, gothiques et médiévales. « C’est un dialogue entre toutes ces pièces », explique Jeremy Silberberg. Comme pour tout processus de conception, il s’agit d’explorer des territoires inconnus et de faire émerger de nouvelles idées.

Tapisserie 1 (Peterson’s Magazine), 1888 par Wretched Flowers sera présentée dans l’exposition « In Praise of Shadows » à la Jacqueline Sullivan Gallery qui ouvrira le 14 novembre.

Photo: Joe Kramm

Loney Abrams souligne que la cotte de mailles peut apporter davantage de structure à un espace sans l’envahir, car elle reste translucide. « Elle peut servir de séparation de pièces, d’écran, de rideau ou de mur », explique-t-elle. Tariq Dixon précise que ce matériau est « idéal pour des moments subtils », notant qu’il possède une forte présence, comme on peut le constater dans la garçonnière à la mode de Vin Ho, conçue par Darren Jett. « Il est poreux, presque translucide et transparent », ajoute-t-il. « Il ne paraît ni lourd ni encombrant, mais il apporte en même temps une réelle présence et une structure… Je pense qu’il peut vraiment enrichir une pièce. »

Florian Idenburg reste fasciné par l’utilisation de la cotte de mailles dans le mobilier, citant le fauteuil Paulistano, conçu en 1957 par l’architecte brésilien Paulo Mendes da Rocha, comme un exemple parfait de son essence intemporelle. « Ce qui est disponible sur le marché est très standardisé, et cela répond à des besoins spécifiques, ce qui limite rapidement les choix à un grain très fin », explique-t-il. « Il est rare de trouver ce matériau ; on ne peut pas l’acheter, il faut le faire fabriquer. » Georgia Somary reconnaît également que le matériau est « inaccessible », mais elle estime qu’il représente un « domaine vraiment passionnant où il n’y a pas une grande quantité de choix et où l’on peut vraiment se démarquer ».

À l’instar de Lil Baby qui ne sort jamais sans sa chaîne autour du cou, la cotte de mailles peut être considérée comme un bijou pour une pièce. Dans le cadre d’un rideau allant du sol au plafond, associé à un système de rails pour diviser l’espace, elle évoque un sentiment d’exaltation et de légèreté. Bien sûr, il y a une limite à ne pas franchir lorsqu’on joue avec les chaînes dans nos intérieurs : si l’on va trop loin, l’espace risque de ressembler à un donjon (et pas dans le sens fun et sexy que certains pourraient imaginer).

« Les gens en ont assez du minimalisme », conclut Loney Abrams. « Ils aspirent au maximalisme, mais sans couleurs vives ni rose éclatant. Je pense que beaucoup se demandent comment créer une atmosphère vraiment riche et stratifiée, sans que cela ressemble à un espace de divertissement. Comment rendre tout cela sophistiqué ? La cotte de mailles est une excellente réponse à cette question. »

Article initialement publié dans AD US.