9 tendances insolites qui domineront nos intérieurs en 2025

Cela fait quelques années je me suis fait un devoir de prédire les tendances en matière de design pour l'année à venir. Je me sentais assez confiante dans mes prévisions pour 2024, mais j’ai que mon esprit ne...

Cela fait quelques années je me suis fait un devoir de prédire les tendances en matière de design pour l'année à venir. Je me sentais assez confiante dans mes prévisions pour 2024, mais j’ai que mon esprit ne soit devenu complètement vide à l'idée de 2025. Ces temps-ci, essayer de suivre les évolutions me donne l'impression d'être un hamster dans une roue qui tourne sans arrêt. J'ai beau vouloir rester dans le coup, j'ai parfois envie de sortir de la cage et de m'évader. Mais hélas, c'est reparti pour un nouveau cycle... Alors que le monde continue de tourner sur son axe, quelles tendances se dégageront de la spirale ?

2025 est l'année du serpent. D'après mes recherches, nous pouvons nous attendre à ce que les 365 prochains jours soient pleins de sagesse, de charme, d'élégance et de transformation. Jusqu'à présent, les couleurs de l'année décidées par l'industrie de la peinture semblent pencher vers le violet, le cramoisi, le vert façon morve et le moka. Il y a tant de choses à digérer, mais au lieu de me sentir submergée, j'ai choisi d'accueillir le chaos qui m'attend dans les coins et recoins d'Internet. Vous trouverez ci-dessous neuf tendances en matière de design que je n'arrive pas à me sortir de la tête pour 2025, pour le meilleur et pour le pire.

Suivez la traînée de bave des escargots

Au cours des six derniers mois, j'ai surveillé de près les escargots avec ma collègue Lila Allen. Ces créatures visqueuses sont dans ma ligne de mire depuis que la mucine d'escargot est devenue un soin du visage culte, mais leur entrée dans le design est une tendance qui évolue à une vitesse d'escargot, si vous me passez l’expression. C'est assez similaire à ce qu'il s'est produit avec les champignons de 2020 à 2021. Pendant la pandémie, j'étais obsédée par la page très esthétique d'Aleia Murawski décrivant la vie des escargots. (Depuis, Aleia et Sam Copeland ont publié leurs délicieuses aventures dans les livres Snail World: Life in the Slimelight et Snail World 2: Welcome to Slimetown). J'ai repéré pour la première fois des escargots dans un espace intérieur en juin, lorsque AD a publié la visite guidée d'une maison de Reath Design située sur la côte du Maine - il est difficile de le rater en haut de l'étagère. Ensuite, j'ai vu des escargots à l'état sauvage dans les rues du New Jersey et débarquant chez Block Shop à Los Angeles. Puis-je vous conseiller cette table à escargots en bois sculpté, cet escargot en papier mâché ou ce papier peint médiéval aux motifs d'escargots ?

Cette renaissance des escargots confirme ma théorie sur les spirales, qui ont progressivement remplacé les ondulations au cours des deux dernières années. Le goût de Jessica Helgerson, designer de l'AD PRO Directory, pour les escargots vient de son amour pour le Mexique et les communautés indigènes du Chiapas : le symbole du mouvement zapatiste pour la libération des indigènes est un escargot dans une coquille en spirale. « L'escargot évoque la modestie, l'humilité et la proximité avec la terre, écrit Jessica Helgerson dans un e-mail. Le mouvement zapatiste s'étend en spirale vers l'extérieur et vers le passé, s'éloignant de l'industrialisme et se rapprochant des anciennes méthodes et des petites choses ; il s'étend également en spirale vers l'intérieur, par le biais de nouveaux mots et de nouvelles pensées. »

Adoptez l’écaille de tortue

Si vous aimez le look du broussin mais que vous n'êtes pas fan de bois, je vous suggère l'écaille de tortue. Le studio d’AD PRO James Thomas a mis sens dessus dessous la bibliothèque sophistiquée d'une maison de Chicago avec un plafond en écaille de tortue peint à la main qui contraste avec les murs bleu céruléen qui l'entourent. La maison madrilène d'Isabel López-Quesada est un autre cas d'étude qui regorge d'exemples de choix, du lambris à motifs d'écaille dans le salon au miroir en ébène et tortue ; la designer utilise cette finition pour donner un côté plus masculin au glamour. Cette finition permet également de créer un décor de table très sophistiqué, des couverts jusqu’aux verres. Si vous êtes plus modéré dans vos choix d'imprimés, une pomme de douche avec une bande en fausse écaille est peut-être tout ce qu'il vous faut.

C’est toujours l’heure de l’apéritif quelque part

Entre le fridgescaping et la foodification de la couleur – jaune beurre, rouge betterave , vert olive martini, mousse moka – il semblerait que nous attendons tous l'heure de l'apéritif. Edie Parker a lancé de nouveaux briquets de table Jelly Table Top à la touche salée, s'inspirant des délicieux amuse-gueules que nous consommons lors des fêtes de fin d'année, comme les olives, le homard, les œufs Mimosa et les cocktails de crevettes. Les bougies de Laila Gohar inspirées des desserts pour la Luxury Collection sont un régal (pour les yeux). De son côté, SIDIA s'est associée à Don Angie et San Sabino pour créer une délicieuse série de bougies qui seront parfaites pour accompagner l'heure de l'apéritif lors de votre prochain dîner. (C'est aussi le trompe-l'œil parfait si vous n'avez pas préparé de repas fait maison.) Analuisa Corrigan s'est également inspirée de l'élégance intemporelle de la tradition des cocktails pour sa dernière collection de luminaires. On se régale !

Changez de décoration comme de chemise

Ces dernières années, j'ai vu des chemises apparaître dans les endroits les plus inattendus, comme les fenêtres, les vases et les tables. Je crois fermement que ce phénomène de la chemise est une réaction à la saturation de décorations avec des parties du corps qui dominaient les intérieurs avant la pandémie. Ou peut-être sommes-nous encore sous l'influence du fétichisme corporatif et avons-nous besoin de passer un peu plus de temps hors du bureau en 2025 – déconnectez-vous dès maintenant !

La douche d'Aurora James a été fabriquée sur mesure en fer forgé, revêtue d'une couche de finition bleu tendre et recouverte de carreaux de mosaïque en terre cuite provenant du Maroc. De l'eucalyptus frais et des plantes enrichissent l'expérience.

Photo: Frank Frances / Art: Tschabalala Self

Des accessoires de salle de bains vintage avec du caractère

Qu'il s'agisse des savons rotatifs de notre enfance, de rideaux dramatiques ou de douches en forme de véranda, les millennials et la génération Z semblent être sous le coup de la nostalgie lorsqu'ils conçoivent leurs salles de bains de rêve avec des accessoires qui étaient auparavant considérés comme démodés. Depuis mon retour de mon dernier voyage à Paris, je vois des savons rotatifs à la française partout, des toilettes de magasins de meubles aux bars, en passant par les restaurants cinq étoiles. Et dans la charmante maison d'Aurora James à Laurel Canyon, une douche contemporaine de type jardin d'hiver attend les visiteurs dans la salle de bains principale. « J'étais très réticente à l'idée de “refaire” la salle de bains, indique-t-elle. Je voulais quelque chose qui s'harmonise avec l'énergie de la maison, mais je tenais aussi à créer la quintessence de la cabine de douche de rêve. » Bien que les dernières tendances esthétiques soient plus traditionnelles que modernes, l'expérience de la salle de bains à la maison doit être suffisamment luxueuse pour donner l'impression d'un spa.

La fièvre coloniale

Je ne suis pas surprise de voir les termes « American colonial » et « modern colonial » classés dans le top 10 des recherches Google US pour l'année 2024 en ce qui concerne le design. Au vu des réactions féroces suscitées par le cottagecore, ce n'était qu'une question de temps avant que l'on revienne à l'esthétique la plus traditionnelle de l'histoire américaine. Alors pourquoi tant de gens aspirent-ils à un passé que leurs ancêtres ont déjà vécu (et dont ils ont probablement souffert) ? Ce n'est un secret pour personne que j'ai beaucoup d'idées sur le colonialisme (En 2022, j'ai inventé le terme « colonizercore » pour décrire la fétichisation de cette esthétique). Si l'on considère la situation dans son ensemble, le moment choisi pour ce revival correspond parfaitement à notre paysage sociopolitique actuel et à l'énorme pression exercée pour défendre les valeurs traditionnelles.

Évidemment, on peut être inspiré par des aspects de l'ère coloniale sur le plan visuel, mais certains peuvent se sentir mal à l'aise lorsqu'ils sont confrontés à des pièces de ce passé controversé. C'est un point sur lequel Megan Dorsey, fondatrice d'Everthine Antiques, se bat activement, tant dans sa vie personnelle que professionnelle. « Je peux apprécier l'art et le design, mais je dois me confronter à l'histoire, dit-elle à AD à propos de son amour pour la décoration de cette époque. Il ne faut pas se séparer ou se priver de belles choses ou de choses que l'on aime, mais il faut prendre un moment avec soi-même et ne pas le refouler. »

Nous ne pouvons pas changer l'histoire, et nous ne devrions pas essayer de l'effacer, mais nous avons le pouvoir de façonner l'avenir grâce à nos réinterprétations. (Personne ne pense à la série Bridgerton produite par Shonda Rhimes sur Netflix ?) Au cours des deux dernières décennies, la designeuse AD 100 Sheila Bridges a montré combien il est facile d'envisager un autre point de vue dans le contexte des motifs de design traditionnels lorsqu'elle a commencé à intégrer les Afro-Américains dans la narration de la toile de Jouy. « En tant que narratrice visuelle, je vois la toile comme une opportunité d'élargir la perspective pour inclure des personnes dont les histoires ont été exclues ou non représentées dans le monde du design, avait-elle déclaré sur AD Clever. J'ai utilisé la toile comme moyen artistique pour transformer les stéréotypes raciaux négatifs en moments nostalgiques. »

Analuisa Corrigan pose avec ses lampes de la collection Cocktail.

Photo: Chloe Horseman

Vous êtes tellement Art déco...

J'ai eu le sentiment que quelque chose d’important se profilait à l'horizon lorsque j'ai remarqué que les meubles à franges revenaient au goût du jour, suivis des luminaires fins comme du papier qui semblent si délicats qu'ils pourraient s'effriter d'un simple effleurement du doigt. Le renouveau de l'Art déco bat son plein et les éléments de la culture du cocktail réapparaissent avec désinvolture, comme en témoigne la collection Cocktail de Corrigan, qui s'inspire directement de l'ère du jazz. Athena Calderone s'est également penchée sur cette période entre ses collections pour Crate and Barrel et Beni Rugs, décrivant la philosophie générale du design comme « un peu plus élégante et raffinée ».

Elle a également raison de souligner l'évolution vers des « intérieurs de collection », notant que de plus en plus de gens « veulent des objets qui ont de la personnalité et qui reflètent notre sensibilité et nos choix, tout en ayant un point de vue un peu plus marqué ». Pour encore plus d'influence Art déco, suivez la route de briques jaunes de la Cité d'émeraude de Wicked jusqu'aux couloirs de Shiz University…

Moyen Âge moderne

Je trouve toujours une excuse pour faire la promotion du Moyen Âge Moderne (MAM). J'ai déjà plaidé en faveur de la cotte de mailles, mais j'ai vraiment l'impression que nous n'en sommes qu'au début, maintenant que les gobelets chromés ont séduit un si grand nombre d'entre nous. Un château vieux de 120 ans situé à Southampton, dans l'État de New York, fait la une des journaux. Certes, l'époque médiévale était pleine de désespoir et de souffrance, mais l'art et la décoration issus d'une période aussi sombre ont quelque chose de fascinant. C'est Georgia Somary, de Earl Grey Studio, qui le dit le mieux : « Je pense que c'est une tendance qu'il est difficile de faire rentrer chez soi, mais quand on le fait, cela en vaut la peine. » Romantisez votre vie comme vous l'entendez, mais n'oubliez pas les drames. Suivez le lapin blanc médiéval !

L'hôtel Peter & Paul est très inspiré par le Southern Gothic, comme ce salon à l'intérieur du Rectory.

© Hotel Peter & Paul

Préparez-vous au renouveau du Southern Gothic

Lana Del Rey a récemment annoncé qu'elle entrait dans son époque Southern Gothic, ce qui ne manquera pas de faire des émules. À l'instar de la résurgence coloniale mentionnée plus haut, cette tendance est probablement le résultat de l'entrée d'une esthétique plus rurale dans le courant dominant. Mais ce n'est pas tout : le Southern Gothic est réputé pour son côté effrayant et marécageux. Il semble que la réhabilitation de l'imprimé camouflage et l'essor de l'esthétique whimsigoth (fantasque et goth) en 2024 aient contribué à nous mener jusqu'ici. Dans mon esprit, le Southern Gothic est le compagnon idéal de la maison de ranch, qui demande des intérieurs en bois, des portes de saloon et des granges de réception, mais peut-être avec une touche plus victorienne. Une ambiance dramatique qui reflète l'énergie envoûtante de la Nouvelle-Orléans, comme dans l'hôtel Peter & Paul.

Article initialement publié sur AD US.